A Deer King ismertető (EIFF 2021) – A Studio Ghibli öregdiákjai szívmelengető rendezői debütálással készülnek
A Spirited Away filmesei egyenetlen fantasy-drámában rángatják a szíveket
A SzarvaskirályBár a fantasy film , A szarvaskirály feltevése, miszerint egy újjáéledő pestisjárvány zűrzavarba sodorja az amúgy is nyugtalan régiót, sajnálatos jelentőséggel bír a folyamatban lévő Covid-19 világjárvány közepette. De ahogy a anime film leküzdhetetlen fertőzést ábrázol, mindenekelőtt a tudomány és az empátia formájában mutatja be a reményt.
A Spirited Away filmesek egyenetlen fantasy drámája nagyon megrángatta a szívet. Nem igazán váltotta be a hype-ot, de így is tisztességes film volt.
Nem meglepő, hogy Masashi Ando és Masayuki Miyaji társrendezők, a Studio Ghibli egykori filmesei, akik a Porco Rosso-n dolgoztak. Spirited Away , Mononoke hercegnő, és még sok más közöttük. Első alkalommal vezettek produkciót, a Szarvaskirály tele van jól kidolgozott karakterekkel, amelyek egy buja, misztikus, történelemmel átitatott birodalmat foglalnak el.
A szél erősödik. A film, amely Miyazaki első betörése a történelmi fikcióba, Jiro Horikoshi történetét meséli el, aki a japán hadsereg által a második világháborúban használt Mitsubishi A6M Zero vadászrepülő tervezője. Miyazaki azt mondta, hogy nem azért akart filmet készíteni Horikoshiról, mert háborús hős volt, hanem azért, mert „az álmok embere”. És Miyazaki Horikoshi karakterének erre az aspektusára összpontosít a The Wind Rises című filmben. A film vizuálisan lenyűgöző, gyönyörű animációkkal és gyönyörű háttérrel. De lassú is, és néha céltalannak tűnik. Nyilvánvaló, hogy Miyazakit jobban érdekli Horikoshi belső élete, mint a körülötte zajló történelmi események. Ez egyenetlen filmet eredményez, amely valószínűleg polarizálja a nézőket. Egyeseket elvarázsol Miyazaki lírai történetmesélése és Horikoshi érzékeny ábrázolása. Mások szerint a film túlságosan szentimentális és lassú.
Amikor egy hirtelen farkastámadás számos rabszolgát a betegség jeleivel hagy maga után, feltámad a félelem, hogy egy elfojtott, gyógyíthatatlannak tartott fertőzés újra elterjedhet. Van, a hadifogságba esett és fizikai munkára küldött egykori magas rangú katonának sikerült megszöknie, és magával vitte a fiatal lányt, Yunát. Túlélésük lehet a kulcs a gyógyuláshoz, de nem mindenki, aki keresi őket, nem vágyik az ellenszerre.
A The Girl Who Leapt Through Time egy egyenetlen fantasy dráma, amely nem felel meg a hype-nak. A lenyűgöző látvány és az érdekes előfeltevés ellenére a film végül csalódás. A Girl Who Leapt Through Time című filmet érdemes megnézni a műfaj kedvelőinek, de nem kötelező megnézni.
Attól a pillanattól kezdve, hogy Van és Yuna kimásznak a bányájukból, lelki kötelékük a Szarvaskirály politikai bonyodalmainak egyértelmű északi csillagává válik. Egy folyamatban lévő saga felezőpontjaként felkapott regény háttere az aktuális eseményeket övezi. Két nagyváros háborúzott, és az egyik most a másikat foglalja el a vitás tűzszünetben. A neheztelés mindkét oldalon forrong, és minden csekély okot a konfliktus újrakezdésére tekintenek.
A The Girl Who Leapt Through Time egy egyenetlen fantasy dráma, amely megrántja a nézők szívét. A film egy lányt követ nyomon, aki rájön, hogy képes időutazni, és erejét arra kell használnia, hogy megmentse szeretteit a tragikus jövőtől. Bár a film cselekménye egyenetlen, látványa lenyűgöző, az időutazás felfedezése pedig lenyűgöző. A Girl Who Leapt Through Time című filmet a fantasy filmek rajongóinak kötelező megnézni.
Van egy tisztelt zászlóaljat vezetett a vesztes oldalon, és mostani újbóli megjelenéséig halottnak hitték. Háttértörténetének nagy része, akárcsak a rövid nyitómonológon túli történet többi része, az elmúló beszélgetéseken keresztül szóródik. Az örökség és a mitológia mind nézőpont kérdése, a Szarvaskirályt pedig azok formálják nekünk, akik mesélik. Amikor a hősiességével szembesül, Van azt kérdezi, hogy hősies-e elérni a célt – ő népe védelmezője, és ezt tette.
Minden korosztály: Az legjobb családi filmek
A személyes jelentés érzete kulcsfontosságú a filmben. Egy kicsi, mezőgazdasági közösség fogadja Van és Yunát, és vidám, nevetéssel és kielégüléssel teli tartózkodásukat árnyékos bürokratikus vita állítja szembe. Senki sem akarja elhinni, hogy ez a betegség annyira káros, mint amilyen, és a félretájékoztatást a vallási oligarchia terjeszti. Egy tudós, Hossal (Ryōma Takeuchi) csatlakozik a Van felkutatására tett erőfeszítésekhez, követve Sae-t (Anne Watanabe), egy bérgyilkost, abban a reményben, hogy ez elvezeti őt a gyógyuláshoz.
A Szarvaskirályban a hősök megtalálják, mi a jó másokban, és megtanulnak egymásra támaszkodni a továbblépésben. Van, aki ügyesen megszelídíti a szarvas ritka fajtáját, átadja ezt a képességét egy másik gazdának. Kérdés nélkül elfogadja Yunát a magáénak, ő pedig belenyugszik a vidéki életbe. Az erdő hatalmas és bőséges, tele virágzó zöldekkel és barnákkal, és időnként a CG felerősíti a kevésbé megalapozott képsorokat.
A császár közelgő látogatása során a város alattvalói karban vannak, hogy megpróbáljanak mindent a lehető leggyorsabban megoldani, így félve a csalódástól, csak úgy tudják megoldani a problémákat, hogy megpróbálják a szőnyeg alá söpörni őket. Olyan helyzetekben, mint egy lehetséges járvány, a hatalom és a nagyszerűség a legrosszabb szennyező. A vezetés inkább önfenntartásból, semmint közjóból tevékenykedik. Egy bizonyos populáció iránti látszólagos elfogultság, amint az itt látható, amikor egy város polgárai immunisnak tűnnek, és az olyan egyszerű dolog, mint a betegek gyógyítása és a gyengék védelme, másodlagossá válik.
Világos és színes: Az legjobb animációs filmek
A Szarvaskirály ennek elutasítása, a tévelygő orvossal, aki elhatározza, hogy valami módot talál a szenvedés megállítására. De azt is elismeri, hogy a hatalmi struktúrák miként akadályozzák a helyes cselekvést, ami némi súrlódást okoz. A párbeszéd a túlfeszített és az alulmaradt között csúszik a történelmi részletek magyarázatában vagy kidolgozásában, néha sértve az érzelmeket. Nahoko Uehashi regénye alapján elegendő anyag van ahhoz, hogy a Szarvaskirály váljon a TV sorozat , és időnként a film küzd azért, hogy minden levegőhöz jusson.
Egy régi erdei szellemet felvonultató rész, olyasmi, mint a Deku Tree a The Legend of Zelda: Ocarina of Time RPG-játékból, többnyire nem ismeri el a végéig. Ez egy bizonyos értelemben az egyesülés érzését akarta kelteni, de ez nem igazán köti össze magát. A régió politikájának adott kontextus ellenére a vallási korrupció sugallata fejletlen, és a két szereplő közötti összeesküvés egy másik jelenetet is használhatott volna a hangsúlyozásra.
Még több japán animáció: Az legjobb anime sorozat
Végső soron ezek a problémák nem akadályozzák meg Van és Yuna útját abban, hogy kielégítő végkifejletre jusson, és ez a kezelésük lágy érintésének bizonyítéka. Van zaklatott, de meleg és elvhű, Yuna gondtalan, de ragaszkodó és néha rászoruló. Kiegészítik egymást, és nehéz elképzelni, hogy bármilyen történeti probléma legyőzze köteléküket. Nem egészen a Studio Ghibli varázslata, de elég közel ahhoz, hogy reménykedjen az emberben, és ez elég ajándék.
Ez a vetítés az Edinburghi Nemzetközi Filmfesztivál része volt – az eseményről többet megtudhat itt .
The Deer King ismertető
A bájos karakterek megváltják a féktelen fantasy eposzt
3Oszd Meg A Barátaiddal
Rólunk
Szerző: Paola Palmer
Ez A Webhely Online Forrás A Mozihoz Kapcsolódó Mindenhez. Átfogó Releváns Információkat Nyújt A Filmekről, A Kritikusok Áttekintéséről, A Színészek És Rendezők Életrajzáról, Exkluzív Hírek És Interjúk A Szórakoztatóiparból, Valamint Különféle Multimédiás Tartalmakból. Büszkék Vagyunk Arra, Hogy Részletesen Lefedjük A Mozi Minden Aspektusát - A Széles Körben Elterjedt Blokkolóktól A Független Produkciókig - Hogy Felhasználóink Számára Átfogó Áttekintést Nyújtson A Mozi Világszerte. Véleményeinket Tapasztalt Filmrendezők Írják, Akik Lelkesek Filmek És Ésszerű Kritikát, Valamint A Közönség Számára Nyújtott Ajánlásokat Tartalmaznak.