Dune Review (Velence 2021) – Denis Villeneuve lélegzetet kiváltó sci-fi látványossága beváltja a hozzá fűzött reményeket
Sokan régóta várnak Denis Villeneuve Dune adaptációjára, és ez biztosan nem okoz csalódást. A látvány hihetetlen, a színészi játék kiváló, a történet pedig hű a forrásanyaghoz. Minden sci-fi rajongónak kötelező látnia.
Dűnekritika: végre megérkezett Denis Villeneuve régóta várt sci-fi filmje, és megérte várni
DűneItt van, gyönyörű, és annyira basszus, hogy rezegni kezd az ülésben: Denis Villeneuve régóta várt adaptációja Dűne végül a Lido napsütötte partján mutatkozott be a Velencei Filmfesztiválon, és egy csillagászatilag lenyűgöző filmmel kedveskedik a közönségnek, amely az alakítást részesíti előnyben a bombatikus akciókkal szemben.
Az eposz – nyitórészében mint Dűne : Első rész – nem csak az egyik leglenyűgözőbbre pályázik tudományos-fantasztikus filmek minden időkben, de tökéletesen kiegyensúlyozza, hogy pozitívan kiszáradt a második részre, miközben soha nem érzi úgy, mint egy fél film. Denis Villeneuve az elmúlt évtized legjobb Hans Zimmer-zenéjével és az állkapocs filmművészet végtelen, éles tablóival teljesítette, majd küldetésének egy részét, hogy Frank Herbert úttörő regényét kellő gondossággal mutassa be a nagy képernyőn.
Az álmok a mélyből jövő üzenetek – olvasható a Dűne nyitóüzenetében, amely a következő 155 perces filmes bravúr lenyűgöző jelenetét állítja be. Ha nem ismeri túlságosan az azonos nevű forrásregényt, akkor a Villeneuve biztos kezekben van – könnyedén felvázolhatja a karaktereket, a helyszíneket és a háttérsztorikat minden újonc Arrakis számára anélkül, hogy idegesítő érzése támadna a kanállal etetni a megrögzött Duneheadeket. Az év 10191, és az Atreides-ház – amelyben Leto herceg (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) és fiuk, Paul (Timothée Chalamet) állnak – arra készülnek, hogy elhagyják szülőbolygójukat, a Caladant. A bérgyilkosok mestere (Stephen McKinley Henderson), fegyvermesterük (Josh Brolin), kardmesterük (Jason Momoa) és orvosuk (Chang Chen) mellett átveszik az irányítást az Arrakis felett, egy sivatagi bolygón Fűszer ‘. Ez a szent hallucinogén nemcsak a mentális képességeket erősíti, hanem a bolygóközi űrutazásban is hasznos lehet.
Annak ellenére, hogy Leto herceg korán kijelentette, hogy nincs hívás, nem válaszolunk, nincs hitünk, amit nem árulunk el, az Atreides-ház jogosan ideges a lépés miatt. Arrakisban több millió fremen lakik, a bolygó őslakosai, akik bizalmatlanok azokkal szemben, akik továbbra is gyarmatosítják otthonukat, hogy fűszereket szüreteljenek. A fremen tagjai között van Chani (Zendaya), egy titokzatos fiatal nő, aki továbbra is feltűnik Paul álmaiban, és Stilgar (Javier Bardem), az egyik fremen csoport vezetője a Dune-on.
Ráadásul Arrakis korábbi uralkodói – a Harkonnen-ház – nem túlzottan örülnek annak, hogy kiragadták őket hatalmi szerepükből, és már ősi ellenségei az Atreides-háznak. A blancmange-szerű báró (Stellan Skarsgård) és csatlósai, Glossu (Dave Bautista) és Piter (David Dastmalchian) úgy tervezik, hogy az Atreides-ház kudarcra van ítélve, és együttműködnek egy császárral, akit fenyeget a család növekvő hatalma és tekintélye. .
Harkonnen kontra Atreides: A legjobb háborús filmek
A hatalomért folytatott politikai harcok mellett egy spirituálisabb keresés a The One, vagy a „Kwisatz Haderach” után: valaki, aki hozzáfér az emlékekhez, látja a jövőt, és emberfeletti kognitív képességeket gyakorolhat. A Bene Gesserit néven ismert titokzatos női csoport Gaius Helen Mohiam tiszteletes anya (Charlotte Rampling) vezetésével különböző házakban keresztezett, hogy megpróbálják megtalálni az Egyet. És ha ez még nem lenne elég, Arrakis egész bolygója rettegésben és rettegésben van az óriási, földalatti homokférgektől, amelyek azzal fenyegetnek, hogy mindent felemésztenek, ahányszor csak puffanó lépést hallanak.
A Call Me By Your Name óta kétségtelenül legjobb teljesítményében Timothée Chalamet a központi homéroszi hősként tündököl, aki albatrosszal a nyakában született. Paul Atreides-t olyan atletikus szorongással játssza, amely erősen megállja a helyét a film légmentesen zárt együttesében, és könnyedén felveti magát egy ilyen igényes, rejtélyes szerepre. A védjegyként megjelölt sebezhetőségén, minden összeráncolt homlokán és byroni fürtjein kívül Chalamet őszinte és heves, ha szükséges: egy hihető, fiatal vezető, aki háza védjegyének számító hűségét sugározza.
Egy másik kiemelés Rebecca Ferguson, aki a film érzelmi magjaként szolgál – nem mint egy elcseszett, síró nő, aki meg akarja védeni a családját, hanem egy titokzatos és spirituális figura, aki úgy látja a horrort, a félelmet és a sorsot, ahogy mások nem. A mozi Grande Dame Charlotte Rampling a „hideg hal” szerepeinek hosszú történetére támaszkodik, hogy mindenkit megrémítsen, aki elég szerencsétlenül keresztezi acélszemű útját.
Az Atreides Ház durva fegyvermestereként kár, hogy Josh Brolin háttérbe szorul; egy korai kiképzési jelenet Paullal pusztán leleplezőnek tűnik annak bizonyítására, hogy a fiatal fiú valóban tud harcolni, ha provokálják, és a karakternek ezen túlmenően nincs jelentősége az első részben. Jason Momoa azonban sokadik alkalommal bizonyítja, hogy Hollywood egyik legkarizmatikusabb embere, és egy felismerhető, fogait kitáró szelíd óriást hoz a képernyőre. Csak két óra múlva jelenik meg igazán, és várnunk kell a második részig, hogy valóban meglássuk, hogyan rágja meg Zendaya a jelenetet a kék szemű Chani-ként, és hogyan fejlődik Javier Bardem karaktere a kezdeti üres durvaságon túl.
Miért kellett homokféregnek lenni: A legjobb szörnyfilmek
Leegyszerűsítve, a Dune egy vizuális lakoma – nem, bankett –, amely a lenyűgöző helyszíntől a lenyűgöző helyszínig visz minket, mielőtt még ideje lenne inni a remek kompozícióban. Villeneuve kiváló munkát végez a világ felépítésében, minden helyszínt testessé és egyedivé tesz. Legyen szó Arrakis poros vidékéről a csillogó aranyfoltoktól eleven levegővel vagy az óceáni Caladan szélfútta partjairól, az érzés festői, Turner-szerű és igazán lélegzetelállító.
Az operatőr, Greig Fraser megfullad a bolygót betöltő portól és homoktól, miközben soha nem folyamodik a tompa vagy sáros átlátszatlansághoz. Szerencsére a Dune elkerüli sok modern, CGI-re támaszkodó film csúnya zöldvásznú csapdáit: valóban nem egy kétdimenziós disztópiának tűnik, hanem a jövő ijesztő és lehetséges változatának, aminek ez a világ pontosan létrejön. .
A forgatás Jordániában és Abu-Dzabiban is zajlott, valódi textúrát adva, amelyet a technológia gyakran megpróbál lemásolni, de nem sikerül. Konkrétan egy jelenet, amely a közepén jön – ahol a fűszerszüret szemtanúi lehetünk, amit megszakított az első pillantásunk egy homokféregre – egyszerűen lélegzetelállító. Jacqueline Goya jelmeztervező Francisco Goya okker tónusú festményeit tanulmányozta, hogy ihletet merítsen a szereplők ruházatában, egyensúlyt teremtve a textúratörténet és a funkcionális futurizmus között. A Tisztelendő Anya Kamilavka-stílusú fejfedőjétől Lady Jessica arannyal kirakott fátyoláig minden darab a szereplők részleteit rejti.
A kísérteties, lüktető ritmusokat megidéző, homokférgeket lázba hozó Hans Zimmer partitúrája görcsös, mozit megrázó, dobhártya-repedő cucc. A női hangok kántálása és jajgatása tükrözi azt az erőt, amellyel Lady Jessica és a Besse Gesserit többi tagja rendelkezik a dráma rendezésében, valamint a női jelenlét, amely Paul álmait kísérteti.
Állítsa be az irányt Arrakis felé! A legjobb kalandfilmek
Míg a Dune hihetetlenül néz ki, egy terület, amely talán szenved, az a forgatókönyv. Villeneuve, Jon Spaihts és a Forrest Gump írója, Eric Roth közösen adaptálta a vászonra, és a forrásprózát tekintve hiányzik az irodalmi érzék. Ez kétségtelenül egy olyan választás, amely a párbeszédet a lehető legtermészetesebbé teszi, de ilyen vizuális pompával és ceremóniával a beszédesebb jelenetek gyakran kissé laposnak tűnnek. Sok szereplő irritáló, suttogó énekszóval adja elő sorait, amelyeket gyakran a színészek alkalmaznak, hogy megkíséreljék felidézni az elhallgatott drámaiság érzését.
Úgy tűnik, minden költői megfogalmazás, amelyet a könyvből lefordítva látni szeretne, eltűnt, és a megírt párbeszédet nem használják ki a legjobban. Egy 400 oldalas regényben időt szakíthat arra, hogy bemutassa disztópiája fogalmait és nyelvezetét, de ezzel a filmmel néha nehezen ragad meg az emlékezetben bizonyos tárgyak és fogalmak valódi jelentősége. Szükség lehet egy második órára is, hogy meg tudja különböztetni a Gom Jabbars-t a Chakobsától.
A Dune minden bizonnyal kielégíti a Herbert puristák szkepticizmusát, és megnyeri a friss közönséget. Nem egészen érzelmes szívás, de mozi: hangos, pompás és nagyon hiányzik. Denis Villeneuve úgy jellemezte ezt a filmet, mint egy előételt a még hátralevő második részhez, ami a főétkezés. Ha ez a helyzet, akkor mindannyian abszolút élvezetben vagyunk.
Ez a vetítés a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál része volt – többet megtudhat az eseményről itt .
Dune (2021) ismertető
Denis Villeneuve régóta várt Dune-adaptációja minden idők egyik legszebb sci-fi filmjére pályázik, amelyet csak a valódi érzéket nélkülöző forgatókönyv hagy cserben.
4Oszd Meg A Barátaiddal
Rólunk
Szerző: Paola Palmer
Ez A Webhely Online Forrás A Mozihoz Kapcsolódó Mindenhez. Átfogó Releváns Információkat Nyújt A Filmekről, A Kritikusok Áttekintéséről, A Színészek És Rendezők Életrajzáról, Exkluzív Hírek És Interjúk A Szórakoztatóiparból, Valamint Különféle Multimédiás Tartalmakból. Büszkék Vagyunk Arra, Hogy Részletesen Lefedjük A Mozi Minden Aspektusát - A Széles Körben Elterjedt Blokkolóktól A Független Produkciókig - Hogy Felhasználóink Számára Átfogó Áttekintést Nyújtson A Mozi Világszerte. Véleményeinket Tapasztalt Filmrendezők Írják, Akik Lelkesek Filmek És Ésszerű Kritikát, Valamint A Közönség Számára Nyújtott Ajánlásokat Tartalmaznak.