Josh Ruben: Remélem, a Werewolves Within egy másik generáció Gremlinje
Josh Ruben amerikai színész, komikus, író és rendező, aki olyan filmekben játszott, mint a Gremlins és a Werewolves Within. Vígjátéki szerepeiről és a forgatáson való improvizációs képességéről ismert.
A rendezővel beszélgetünk a videojátékos film összeállításáról
Vérfarkasok belülNéha egy jó gyilkosság-rejtélyre vágyik, néha a horrorfilm . A Werewolves Within egy kisváros, amely mindkettőt kínálja. Josh Ruben második rendezői munkája magában hordozza a debütáló, a Scare Me rémületeit, komédiáját és rossz időjárását, de nagyobb szereposztást és szörnyen szőrös gyilkost ad a keverékhez.
A Ubisoft által koprodukcióban készült, és az azonos nevű társadalmi levezetéses játékon alapuló Ruben funkciója számos hatást merít, a Clue-tól és a Fargo-tól kezdve egészen Edgar Wright Cornetto-trilógiájáig. Rogers úr idézeteivel kísérve Sam Richardson és Milana Vayntrub egy komikus együttest vezetnek, amely átvisz minket egy stresszes hóviharon.
Most az Egyesült Államokban VOD-on, és az Egyesült Királyságban a küszöbön álló megjelenés miatt lehetőségünk nyílt Ruben eszébe jutni arról, hogy mi az egyik legjobb videojátékos film, aminek túl alacsony a mércéje. Elbeszélgettünk Rubennel a Wright-féle szerkesztési stílus beépítéséről, a műfaj hangulatos hangulatának megragadásáról és a megfelelő helyszín megtalálásáról a költségvetés mellett.
TDF: Könnyű kérdés kezdésnek – mesélnél egy kicsit arról, hogyan jött össze ez a film neked?
Josh Ruben: Nos, a Vanishing Angle producerei látták az első filmemet, a Scare Me, aztán alapvetően azt hitték, hogy elég tehetséges vagyok ahhoz, hogy egy nagyobb filmet is bevezessek a hóvihar idején egy kabinban behavazott emberekről. Szóval, elolvastam Mishna forgatókönyvét, imádtam, és felvetettem, megfogalmaztam, hogyan forgatnám, és casting-választások és hasonlók, és itt vagyunk.
Az Ijeszd meg, tudom, hogy a karaktered abban a filmben egy történetet ír a vérfarkasokról. Felkerültek a tennivalók listájára azon szörnyek tekintetében, amelyekből filmet szeretnétek készíteni?
Mindig is érdekeltek a vérfarkasok, de a vérfarkasok is azok, akik mindig megijesztettek. Azt hiszem, a Monster Squad volt az első, ami nagyon-nagyon megijesztett. Ez a vérfarkas fantasztikus, és láthatja a terrort, a traumát és az emberi lényt a színészben, mielőtt megfordulna. Ez mindig megijesztett, volt egy nagyon kozmikus rettegés, legalábbis abban a filmben a történet, ami nagyon is valóságosnak tűnt.
Kiáltások a közvetítéshez: A legjobb horror filmek a Netflixen
És a Silver Bullet is, a Silver Bullet félelmetes volt. Szóval igen, mindig is szerettem volna – nos, nem mondhatom, hogy mindig is szerettem volna vérfarkasfilmet készíteni, de azt hiszem, nem gondoltam volna, hogy ez lehetséges lesz, vagy hogy valaha is készítek valamit. arról a lényről, aki a legjobban ijeszt meg tőlem, tudod?
Azt hiszem, amit a legjobban szerettem a Werewolves Withinben, az Beaverfield és emberei voltak. Ez egy ilyen jól összerakott, furcsa kis közösség. Mesélnél nekem arról, hogyan állítottad össze azt a várost, hogyan tervezted meg, és hogyan helyezted a helyükre a karaktereket?
Ó, persze. Igen, egy olyan városban nőttem fel, mint Beaverfield. Nem Vermontban van, hanem New York állam felső részén, és így tulajdonképpen abban a városban forgattunk, ahol gyerekként lógni fogok, Phoeniciában, New Yorkban, Fleischmannsban kis mértékben, de szintén Woodstockban, New Yorkban nőttem fel. . Tehát a történet főként Föníciában játszódik, amely az én városomon kívüli város volt, a város 15 percre van attól a várostól, ahol felnőttem, és az „Üdvözöljük Beaverfieldben” tábla valójában az „Üdvözöljük Phoeniciában” táblán alapul. , szinte a betűtípusig.
Átadtam ezt a produkciós tervezőimnek, Bret Tanzernek és Matt Hylandnek, és azt mondtam: „Íme a betűtípus, itt az esztétika, tegyél olyan érzést, mintha a hegyi falucskában nőtt volna fel Beaverfieldem.” És ami a szereplőgárdát illeti. úgy értem, mindent megtettem, attól kezdve, hogy listát készítettem azokról a színészekről, akikkel mindig is szerettem volna együtt dolgozni, mint Michael Chernus és Rebecca Henderson, majd felvettem Gail Kellert is, aki egy csodálatos casting-rendező, és ő és csapata hozott minket. mindenki más, lényegében.
Úgy gondolom, hogy néhány jelenetnek nagyon jó a ritmusa, különösen, ha összeállt a banda, és sok improvizáció és riffelés volt, miközben mindent forgattál?
Igen, igen, bizonyos jelenetekben több volt, mint másokban. határozottan megengedtem. Mert a mi társulatunk a szupercsapatok komikus szupercsapata.
A Knives Out egy másik ember, amelyhez nagyon hasonlít, és úgy gondolom, hogy kettejük egyik erőssége az, hogy nagyszerű, emlékezetes karakterekkel rendelkeznek. Jelenettől függően néha inkább a rejtélyről, néha inkább az interperszonális drámáról szól. Meg tudod beszélni a kettőt, időt adva nekünk a karakterekkel, de megbizonyosodva arról is, hogy a dolgok előrehaladnak?
Ó, ez egy nagyszerű kérdés. Annyi minden már fent volt az oldalon, tudod, Mishna (Wolff, forgatókönyvíró) annyi csodálatos munkát végzett, aztán azt hiszem, ha egyszer becsomagolták a filmet, az lett belőle, hogy igazoljuk szereplőink szerepét. és a feszültségek, valamint Brett Bachman, a szerkesztőnk, valamint a producereim a Ubisoftnál és a Vanishing Angle-nél azt mondják: „Elég? Van bennünk elég szándék? Van-e elég okunk a gyilkolásra, a távozásra, az elõbb említettekre?’
Volt néhány munka a postán, az ADR-ben és máshol is, ahol a hiányosságok egy részét kiegészítettük vagy pótoltuk, néha, bizonyos esetekben, kicsit expozíciósabban, mint másokban. De ez a zseniális folyamat volt.
Nevess: Az legjobb vígjátékok
Úgy értem, még a világjárvány idején is, hogy levetíthessük a filmet, majd ezeket a Zoom-visszacsatolási üléseket lehessen lejátszani az emberek széles demográfiájával, és megkérdezni tőlük, tudod, mi volt a zavaró? Mi volt túl az orrán? Érezted, hogy helyenként lassú, gyorsabban halad a kelleténél, nem elég gyorsan stb., ez volt az, ami ebben az esetben segített nekünk, hordó a film felé, hogy van, ez felbecsülhetetlen volt.
Azt mondtad, hogy a film nagy része Mishna forgatókönyvében volt. Tudnál beszélni egy kicsit arról, a kezdeti hangvételedből kiindulva, volt-e valami, amin változtatnod kellett vagy el kellett változtatnod ahhoz képest, ahogyan eredetileg elképzelted a filmet?
Igen, a legtöbb a konszolidáció és a visszatartás volt. Költségvetési okokból tömören, mert télen forgattunk a Hudson-völgy egy távoli vidékén, Fleischmanns néven, New York államban, Phoenicia közelében. És tudod, minden nap veszítenénk egy kis gyártási időt a stábnak, az ingázás körülbelül 50 perc volt, így elveszítenénk egy órát reggel, egy órát este, aztán van egy vagy fél óránk... egy órás ebéd.
Tehát napi két és fél órát veszít a lövöldözésből. Tehát ez egy sűrítettebb forgatási ütemterv volt, mint azt bármelyikünk szerette volna, és sokkal gyorsabb, mint ahogyan azt bármelyikünk el tudta volna tervezni. Szóval, hogy felkészítsen minket a sikerre, igen, több extravagáns képsort is tartalmaztunk, hogy egy kicsit visszafogottabbak legyenek, kár volt ilyen mértékben elveszíteni néhány extravagánsabb jelenetet, de ez igazán szórakoztató kihívássá tette. inkább egy pszichológiai thriller hangulatot hoz, ha egyszer kifújjuk a nagyobb Edgar Wright-sorozatokat és hasonlókat.
Valójában én is épp azt akartam kérdezni, hogy a te hatásaidat tekintve a Hot Fuzz olyan filmnek tűnik, amit láthatsz, különösen a felvételek mélysége, a részletek és egyebek miatt. Nagyon részletorientált filmnek tűnt, ugyanúgy, mint a Hot Fuzz, ahol az előtér csak a film fele, majdnem.
Ó, a Hot Fuzz hihetetlenül inspiráló volt. Újra megnéztem a istenem, nem emlékszem a sorozat címére a YouTube-on, de ez valami olyasmi volt, hogy „Hogyan készülnek a filmek”, volt egy Fincher, és egy Edgar Wright, csak azokon az okos szerkesztéseken. És tulajdonképpen az Edgar Wright-szerű stílusátmenetek beépítése, ahelyett, hogy „Igen, belevágtál egy sörbe, ami átcsúszik az asztalon”, amit az első filmemben csináltam.
Ellentétben azzal, hogy a kamerát mozgatjuk egy bizonyos tárggyal, majd pásztázunk bele, illesztjük a kamera mozgását, hogy minden működjön. Szándékos akartam lenni, és amennyire csak lehet, feljebb lépni a korlátozott költségvetésből, hogy ezt a stílust feldobjam. Szóval igen, a Hot Fuzz határozottan compó volt a kezdetektől fogva, akárcsak az Arachnophobia, ahogy a Fargo és ahogy a Jaws is, tudod?
Ön költségvetési megszorításokról beszélt, és szerintem a film, különösen a hátsó felében, nagyon elszigetelt, szinte gótikus hangulatot kap, és télen forgattál. Azon tűnődöm, beszélhetsz-e arról, hogy csak ilyen zárt légkört teremts, a hóviharral és mindennel együtt?
Persze, úgy értem, hogy ennek egy része a helyszín, a Beaverfield Inn helye, és még Emerson háza is, ezek önmagukban szereplők, a helyszínek, és ez a kulcs. Be akar menni egy helyszínre, és úgy érzi, hogy nem csak a fehér falakat nézi, hacsak nem erre van szüksége a sorozat érzelmességének.
Ezért rendkívül fontos, hogy találjunk egy olyan helyet, mint Spillianban, ami egy panzió a New York-i Fleischmannsban, amelyet két csodálatos emberi lény, Lee és Mark üzemeltet. Ott tarthatod az esküvődet! De besétáltunk, és olyan volt, mint egy szalon, amely Clue-ban található.
Természetfeletti félelmek nélkül: Az legjobb fantasy filmek
Egy homályos vagy karakteres helyszínnel áthatja azokat a John Carpenter-szerű árnyékokat. Ezután a tűz fényét visszaverheti a homályos falakról, és behatolhat a sötétbe, és kipróbálhatja, hogyan néz ki a holdfény ezeken a falakon. Ez egy része annak, hogy kicsinek érezze magát, a helyszíni fényképezés rendkívül hasznos, de csak meg kell találni a megfelelő helyet.
Csak hogy egy kicsit visszatérjek a darab humorához. Van némi igazi enyhe öntudat, néhány pillanat, amikor úgy tűnik, hogy a karakterek megállítják ezt, mielőtt áttörik a negyedik falat. Tudsz beszélni az öntudat ezen vonaláról a vígjátékban?
Megint arra gondolok, hogy Shaun of the Dead és Edgar Wright néhány munkáját használom kompozícióként anélkül, hogy túlságosan stílusosan elkapnák, mintha nem lenne olyan pillanat, amikor bármelyik karakter lenéz az objektív csövéből, talán Finn azon pillanata után, ami elhozza a sajátját. távcső le.
De nincs semmi, ami szándékosan faltörő lenne, mert én még mindig szerettem volna egyfajta megalapozottságot ebben, te azt akartad, hogy az emberek idegesek legyenek Finnért és Sesilyért, és mindenkiért, aki ezen a félelmetes helyen van ebben a viharban. azt akarta, hogy az emberek érezzenek irántuk. És azt akartam, hogy az éjszakai dudorok kizökkentsék az embereket.
Szóval igen, azt hiszem, ez csak egy barométer arra vonatkozóan, hogy mely jeleneteket illik kicsit nagyobbra venni, például azt a jelenetet, amikor a fél város Janine-ről nyomoz, és amolyan posztulál, átszivárog és elméletileg. Ez egy kicsit nagyobbnak tűnt, mint talán az Emerson Flynn kabinjában zajló jelenet, amit a Zodiac vetítési jelenetét akartam megismételni, tudod, amikor megpróbálnak kijutni a házból, és a vetítő nem tesz mást, mint a ajtót, és nyissa ki.
Igen, az biztos. Vicces volt. Tudtam, hogy ez egy kis fordulat lesz, de nem számítottam rá, hogy ilyen egyszerű lesz.
Igen!
Ez egy videojátékon alapul. És azon tűnődöm, hogy melyek voltak a játék olyan aspektusai, amelyeket elengedhetetlennek tartottatok a filmbe hozni?
A szellem, csak az az ujjal mutogatás, egymás szándékainak megkérdőjelezése és az a kérdő, magánigazságosság szelleme. Ez volt a legfontosabb dolog, minden bizonnyal Misnának. És akkor számomra volt néhány easter egg és a fizikai easter egg magából a játékból.
Tudja, van a játékban egy óriási óriáskönyv, amely szinte kulcsként jelenik meg, egy olyan eszközök könyve, amelyek segítségével társadalmilag levonható mindaz, ami Janine üdvözlőpultján található a Beaverfieldben, csakúgy, mint a göcsörtös, tuskó asztal. mindenki körbe ül, amikor mindannyian ujjal mutogatnak. Valójában ez benne van a játékban és a filmben is, ez nagyon fontos volt számomra.
És egyébként valami világítási cucc, valami stilizáltabb világítás, mint nem, de ez többnyire szellem. Úgy értem, ez egy csodálatos dolog volt a Ubisoftban, a stúdió azt mondta: „Csak jó legyen, csak csinálj egy jó filmet.” Ezzel, tudod, a bólintások. Nem ettől lesz jó. Ez nem az, ami arra készteti az embereket, hogy újra és újra megnézzék.
Csak annyit, hogy ez egy videojátékos film. Gyakran elhangzik ez a szóbeszéd, hogy „Ó, hogyan csinálsz egy jó videojátékos filmet?” Úgy tűnik, ez azt a filozófiát követi, hogy csak csinálj egy jó filmet, és a többi következik. Gondolod, hogy a stúdiók egy kicsit megszállottá válnak az ötlettől, hogy 'Ó, ha videojátékos filmet csinálunk, ennek kell lennie ennek és ennek', míg ha leülsz egy jó történettel és jó karakterekkel és menj onnan, valószínűleg jobban jársz?
Szerintem ez korábban is így volt, abszolút. Azt hiszem, amikor az emberek mártották a lábukat, tudták, hogy elég csak menőnek tűnni. csak ahhoz, hogy félelmetes lényeket és fantasztikus karaktereket alkossunk egy vad izomzatú főszereplővel, ez elég volt ahhoz, hogy a fenekét ültessem. És nagymértékben, amit néha szeretnénk, az a tiszta menekülés, és ez néha elég is lehet. Azt hiszem, manapság kezdünk érzéketlenné válni a fordulatok és a robbanások iránt.
KABOOM! Az legjobb akciófilmek
Úgy értem, még a Fast and Furious franchise , most már annyira öntudatos, hogy szórakoztató elmenni és megnézni, mennyire öntudatos, és végül élőszereplővé válik a Super Mario Bros. és bármit vezethet, és képes ellenállni bármilyen fájdalomnak.
Ez pedig bizonyos értelemben annak az evolúciónak a bizonyítéka, ahol mindannyian tartunk, és szerintem ez a filmek ragyogása. De igen, tudod, ami ezt illeti, csodálatos dolog a független film készítése, bár nagyobb film, mint a legtöbb független film, de attól függetlenül független, először a történet és a karakter, és ezért térnek vissza az emberek. nézni bizonyos dolgokat, sorozatokat is, és csak az érzést.
Tudod, remélem, ez az éjféli film, az álomparti film, amit mindannyian szerettünk és néztünk gyerekkorunkban. Remélem, ez egy másik generáció Gremlins vagy Monster Squadja, valami olyan, mint az a kényelmes műfajú óra.
Csak még két kérdés. A film egy Mr. Rogers-idézettel kezdődik, és a forgatókönyvben végig ott van ez a szomszédnyelv. Ez része volt a pályádnak? Vagy ez csak egy ötlet volt?
Nem egészen emlékszem, mi volt a fejlődése, azt hiszem, a forgatókönyvezési folyamat második szintjén jött ki. Emlékeim szerint Mishna első vázlatában is megemlíthette volna, Mr. Rogersről is, de aztán igazán ráhajoltunk Finn karakterívére, és arra, akire valószínűleg gyerekként felnézett, mint a hősére. .
És így ez csak több beszélgetés, több téma és allegéria lett, és szétválasztotta a közösség témáját és összehozza az embereket a fényben. De ennek, az emberiségnek Murphy törvénye is, ahol minden Mr. Rogersért kap egy terroristát, egy rontót, egy vérfarkast is.
Sajnos soha nem fogunk kezet Amerikában vagy a világon, mindig lesz néhány Joker a Batmaneknél, ez mindig így lesz. Ahol sötét van, ott világos, és fordítva. Tehát a Mr. Rogers cuccokkal is, úgy értem, főleg az idézettel.
Megállapítottuk, hogy miután elkezdtük ezt bevezetni Finn karakterébe, és bevezetni ezt a témát, és ezeket a cseréket, akkor ha az elején hozzáadjuk az idézeteket a Sam Raimi-szerű csípéssel, majd bevezetjük a „The Phantom Strikes Again”-t, mint egy aranyos dal, ami aztán áthoz minket ezeken a göcsörtös fákon a sötétben, akkor nem kérdés, hogy milyen filmre buzdítasz. Biztosak akartunk lenni abban, hogy az emberek a film nyitásának pillanatában tudják, mi a hangneme.
Persze, és szerintem igen. És csak egy utolsó kérdés, hogy a világ minden táján újranyitnak a mozik, és csak azon tűnődöm, van-e olyan mozi vagy színház, amelybe már alig várod, hogy elmenjen, vagy olyan filmet nézzen, amelyre nem tudott, mert a bezárásról?
Ó, hát Alamo Drafthouse volt utoljára a Láthatatlan emberben. És Alamo Drafthouse lesz a következő filmem, talán Los Angelesben, hogy lássam, ha nem a Vérfarkasok belül idegenek tömegével, amire már nagyon vágyom, akkor Zola, barátom Janicza Bravo filmjét, amit én. meghalok látni.
Félelmetes, fantasztikus. Haver, köszönöm szépen az idejét, és sok sikert a filmhez.
Köszönöm Anthony, nagyszerű volt veled beszélgetni.
A Werewolvves Within július 19-től lesz elérhető a hazai médiában az Egyesült Királyságban.
Oszd Meg A Barátaiddal
Rólunk
Szerző: Paola Palmer
Ez A Webhely Online Forrás A Mozihoz Kapcsolódó Mindenhez. Átfogó Releváns Információkat Nyújt A Filmekről, A Kritikusok Áttekintéséről, A Színészek És Rendezők Életrajzáról, Exkluzív Hírek És Interjúk A Szórakoztatóiparból, Valamint Különféle Multimédiás Tartalmakból. Büszkék Vagyunk Arra, Hogy Részletesen Lefedjük A Mozi Minden Aspektusát - A Széles Körben Elterjedt Blokkolóktól A Független Produkciókig - Hogy Felhasználóink Számára Átfogó Áttekintést Nyújtson A Mozi Világszerte. Véleményeinket Tapasztalt Filmrendezők Írják, Akik Lelkesek Filmek És Ésszerű Kritikát, Valamint A Közönség Számára Nyújtott Ajánlásokat Tartalmaznak.