Tron a Free Guy-nek: Hollywood 40 éves küzdelme a videojátékos filmekkel
Hollywood évtizedek óta próbálja kitalálni, hogyan készítsen sikeres filmet videojáték alapján. Küzdelem volt számukra, sok próbálkozás kudarcot vallott. Egyesek úgy vélik, hogy a játékélményt egyszerűen nem lehet filmformátumba lefordítani. De Hollywood továbbra is próbálkozik, mert tudják, hogy ezeknek a filmeknek hatalmas potenciális közönsége van. A legfrissebb példa a „Free Guy” című új film, amely a népszerű „Tron” játékon alapul. A trailer ígéretesnek tűnik, de várnunk kell, és meglátjuk, beváltja-e az ígéretét. Ha nem, akkor ez csak egy újabb a sikertelen videojátékfilmek hosszú sorában.
A Street Fighter a Resident Evilhez, miért olyan nehéz az amerikai filmstúdióknak a videojátékok adaptálása?
Szabad srác1982-ben Tron meglátta hősét egy arcade játék keretei között, ahol a valós világ korlátai már nem számítanak. Majdnem négy évtizede, Szabad srác , Ryan Reynolds főszereplésével megfordítja ezt a feltevést azzal, hogy egy játékon belüli NPC áttöri illuzórikus világukat. Ugyanazon képlet ellentétes oldalai azt mutatják meg, hogy Hollywood milyen messzire jutott a videojátékok megértésében, és milyen keveset változott.
A videojátékokon alapuló filmeknek rossz hírük van, és ennek jó oka van. A bevált IP-ről adaptáltak, mint például a Tomb Raider vagy a Mortal Kombat, általában jó esetben rendben vannak, rosszabb esetben pedig pacal. Mások, akik megpróbálnak játékelemeket beépíteni a filmes munkájukba vagy elbeszélésükbe, mint például a Hardcore Henry vagy a Jumanji 2, sokkal jobban teljesítenek, de leginkább az újdonságon, semmint valami lényegesen.
Annak ellenére, hogy a játékipar a legnagyobb szórakoztatóipar, a producerek és a filmstúdiók továbbra is küzdenek azzal, hogy filmes módon rögzítsék azt, amit szeretünk a játékokban. A '80-as évektől mostanáig még mindig keressük azt a meghatározó kereszteződést a két médium között, és a dolgok kinézetéből még eltarthat egy ideig, mire ez megtörténik.
Maga Tron egy erős esettanulmányt mutat be arról, hogy miért bizonyult mindez olyan nehéznek. A sci-fi filmben Jeff Bridges egy videojáték-fejlesztőt, Kevin Flynnt alakít, aki egy kék-narancssárga virtuális birodalommá digitalizálódott. A fényciklusok süvítenek, a neon frizbik fegyverek, és Flynn programozási kóddal megváltoztathatja a világot. Még akkor is, amikor az otthoni videojátékok még gyerekcipőben jártak, Tron jól olvasott az általános vonzalomról.
A Pong által ihletett speciális effektusok feltárásaként készült kalandfilm az elsők között volt, amely nagymértékben alkalmazta a CGI-t. Steven Lisberger rendezőnek körül kellett néznie a koncepción, mielőtt a Disney végül beleegyezett a gyártásba, és bár a pénztárak hozama nem volt szörnyű, a stúdió kudarcnak ítélte. Ez egy drága kísérlet volt, amely nem hozta meg a szükséges eredményeket.
Menekülni: Az legjobb kalandfilmek
1983-ban gyorsan követte még két valóságot felkavaró kép: a Nightmares című antológia egyik szegmensében Emilio Estevezt szó szerint elfogyasztotta kedvenc játéka, és a WarGames-t, ahol egy hacker háborúzik, de valójában rakétákkal. Egy másik hasonló, a The Dungeonmaster követte 1985-ben, egy programozóról, aki értelmes mesterséges intelligencia segítségével harcol egy gonosz varázslóval. Eluralkodott a digitális paranoia, rengeteg gyöngyszorítás a gyerekek és a Dungeons & Dragons felett, és ezek az újszerű gépek, amelyek megzavarják törékeny kis elméjüket.
Ez a trend csak a '80-as évek végén indult el igazán, amikor a Nintendo és a Super Mario megmutatta, hogy rengeteg pénzt lehet keresni. 1989-ben a The Wizard szerelmeslevélként hatott arra, ahogyan a videojátékok beszéltek a jogfosztott gyerekekkel, a traumatizált Jimmy Woods pedig országúti kirándulásra indul, hogy részt vegyen egy Super Mario Bros 3 versenyen.
A film inkább a játékokról szól, mintsem hogy szigorúan próbálja adaptálni bármelyiket, és az interaktív média új hullámával kapcsolatos őszintébb kilátások felvetése rövid életű volt. A '90-es évek elején a videojáték kasszasikerek tömkelege visszavonhatatlanul beszennyezte a nagy képernyős adaptációk fogalmát. 1993 és 1995 között a Super Mario Bros, a Double Dragon, a Street Fighter és a Mortal Kombat bebizonyította, hogy sokféleképpen lehet elferdíteni, félreérteni vagy szándékosan figyelmen kívül hagyni a forrásanyagot.
Kaboom! Az legjobb akciófilmek
A Super Mario Bros, amely a Goombas királyság akciós üdülőhely változatát tartalmazza, és egy hét láb hosszú, Goombas-t viselő trencskabátot, akkora kudarcot vallott, hogy a Nintendo évekig nem dolgozott együtt az amerikai filmesekkel. A Street Fighter és a Mortal Kombat szórakoztatóak és táboriak, játékpontos jelmezekkel és néhány gonoszul elkötelezett előadással, de nem igazán ragadják meg játékaik szellemét. A Double Dragon egy kicsit unalmas, kirívó hiba a beat 'em up adaptálásakor.
Ezek alacsony lécet tettek fel, amelyet néhányan át tudnának lépni. A Wing Commander és a Lara Croft: Tomb Raider funkcionális, ha zűrzavaros akciófilmeket hozott létre, a Resident Evil pedig egy remek zombis film, annak ellenére, hogy a horrorjáték alapelveivel szabadságot vállal.
Paul W. S. Anderson Resi-filmje bemutathatott egy új főszereplőt, Alice-t (Milla Jovovich), és eljátszott a sötét és sivár kastély hátterével, de megértette a Resident Evil felfokozott hangvételét. A földalatti labor csapdák és zárt ajtók labirintusa, és a zombik mind fenyegető veszélynek érzik magukat, különösen korlátozott erőforrások mellett. A Tomb Raidernek is legalább Angelina Jolie berretta pisztolyokkal hadonászott egy jelentős részét.
Fantasztikus világok: Az legjobb animációs filmek
Van egy olyan érzés, hogy valaki, aki részt vett a gyártásban, valóban játszotta a játékokat, és elgondolkodott azon, hogy az emberek miért szeretik őket. A narratív engedményeket azért tettek, hogy megőrizzék azt a bizonyos hangulatot, amely némileg hasonlított ahhoz, amit a játékos kap, ha ugyanazt a dolgot egy kontrollerrel csinálja. A legtöbb élőszereplős videojátékos film esetében – beleértve az utána következő filmeket is – alapvetően figyelmen kívül hagyják mindazt, amit a meglévő rajongók már kihoznak az interaktív történetmesélésből.
A Doom, a House of the Dead, a Hitman mind annyira távol állnak attól, amihez alkalmazkodnak, hogy aktívan cinikusnak, sőt lekezelőnek érzik magukat. Még Dwayne Johnson, Karl Urban és egy fantasztikus első személyű képsor sem tudja megváltani a Doom vándorló próbálkozását az Aliens-újrajátszásban, és kevesebb szó esik a Holtak házáról és Uwe Boll ismételt erőfeszítéseiről ezen a területen, annál jobb.
A Dead or Alive, a Max Payne, a Tekken, a nagy gyártóházak továbbra is kihívásként vették fel a szót a szeretett, állandó tulajdonságok vaníliás értelmezése miatt. Megkérdőjelezhető színészi alakítás, fásult rendezés és vizuális hangvétel, ami úgy tűnik, az enyhén lefogyott energiaitalokból származik. Ezek olyan videojátékos filmek, amelyek minden vágy és törődés nélkül készülnek azzal, hogy az emberek miért fektetnek több száz órát ezekbe a karakterekbe, világokba és történetekbe.
Más világokból: Az legjobb sci-fi filmek
Míg az adaptációk továbbra is a sárban gurulnak, a Prince of Persia: the Sands of Time, a Need for Speed és az Assassin’s Creed csak szó nélkül suhan át a moziban, addig az esztétikai és mechanikai jegyeket kölcsönző filmek sikerre jutnak. Disney film A Wreck-It Ralph megragadja a vidám mozgás élményét egy játékteremben, Doug Liman Edge of Tomorrowja pedig okosan használja a végtelen újraszületést, hogy megerősítse a háborús fáradtságot.
A videojátékok lényegét hasznosítják, azokat a dolgokat, amelyek megkülönböztetik és lenyűgözővé teszik a médiumot. A stúdiók visszatérnek ahhoz, amit Tron próbált csinálni, pozitív eredményeket elérni. A Free Guy egy százmillió dolláros sátorrúd, amelyben az Isten mód aktiválása egy nyitott homokozóban van, Ryan Reynoldsszal, a jelen pillanatának egyik legnépszerűbb amerikai sztárjával. A korszellem nem az, hogy a játékok csapdába ejtenek minket, hanem az, hogy a játékok korlátlan szabadságot kínálnak, amit érdemes magáévá tenni.
Mindeközben élőszereplős Pokémonokat kaptunk és Sonic a sündisznó filmek, amelyek kiegészítik karaktereik örökségét. A stúdiók azt is megtanulták, hogy ezek közül nem kell mindegyiknek kasszasikernek lennie, amint azt a Vérfarkasok című thriller is bizonyítja. Eli Roth-é Borderlands film és Ruben Fleischer Unchartedje több okot ad az optimizmusra. Talán, csak talán, negyven év után Hollywood látta, amit mi a videojátékokban, és úgy döntött, hogy vezérlőt ragad magának.
Oszd Meg A Barátaiddal
Rólunk
Szerző: Paola Palmer
Ez A Webhely Online Forrás A Mozihoz Kapcsolódó Mindenhez. Átfogó Releváns Információkat Nyújt A Filmekről, A Kritikusok Áttekintéséről, A Színészek És Rendezők Életrajzáról, Exkluzív Hírek És Interjúk A Szórakoztatóiparból, Valamint Különféle Multimédiás Tartalmakból. Büszkék Vagyunk Arra, Hogy Részletesen Lefedjük A Mozi Minden Aspektusát - A Széles Körben Elterjedt Blokkolóktól A Független Produkciókig - Hogy Felhasználóink Számára Átfogó Áttekintést Nyújtson A Mozi Világszerte. Véleményeinket Tapasztalt Filmrendezők Írják, Akik Lelkesek Filmek És Ésszerű Kritikát, Valamint A Közönség Számára Nyújtott Ajánlásokat Tartalmaznak.